0 Odessa-Russkiy-teatr


К 70-м годам XIX столетия Одесса добилась столь замечательных успехов, что по оборотам морской торговли, многолюдности, богатству купеческих капиталов, а также ярким очагам культуры, видным успехам на ниве благотворительности и просвещения уверенно стяжала себе, наряду с романтичным именем Южной Пальмиры, и почётное третье место в иерархии городов Российской империи, уступая первенство лишь столичному Санкт-Петербургу да первопрестольной Москве.

Ежели оценивать тогдашние достижения города традиционною мерою «семи чудес», то к ним в тот «златой век» благоденствия Одессы, всенепременно относились:
— порт и его известная во всём морском мире Карантинная гавань с хлебной эстакадою;
— гигантская бульварная лестница, ведущая своими десятью маршами из 192 каменных ступеней к гаваням порта;
— выдержанный в духе высокого италианского Возрождения Приморский бульвар – торжественный фасад Южной Пальмиры, как столицы хлебородного Новороссийского края, известного сейчас как Степовая Украина;
— не знававшая тогда сравнения по оборотам хлебно-экспортной торговли биржа, к биению пульса которой прислушивались хлебные рынки всей Европы и Леванта, особенно в тяжкие для них неурожайные годы;
— крупнейший на всю Новороссию университет;
— самый современный в тогдашней империи водопровод, также достойно составляли в оные времена законную гордость нашего города.

Над всеми этими чудесами возвышался величественный Спасо-Преображенский собор – главная святыня Одессы, чей золоченый шпиль был узнаваем с моря настолько далеко, что его внесли в лоции, как первую примету города. Сей храм уже одним своим видом напоминал: Одесса хоть и европейский город, но с истинно православной судьбою.

Увы! Средь чудес Одессы уже не значился её знаменитый и в России и «в Европах» Городской театр, храм не только Мельпомены, но и Талии с Терпсихорою. В ночь на 2 января 1873 года небо Одессы озарилось зловещим заревом, и на следующее утро одесситам оставалось разве что горевать о гибели этого, по словам ревнителя местных традиций Александра де-Рибаса, лучшего памятника Одесской старины. Русский театр, с 1846 года деливший его сцену с Италианской оперой и балетной труппой, вынуждены были довольствоваться балаганными подмостками.

Но Одесса уже не мыслила себя без пленительного пафоса страстей театральной жизни, посему возрождение Русского театра было лишь делом ближайшего будущего.

И он, Русский театр возродился, во всех смыслах сиих слов, не на пустом месте. Скажем Вам больше – уголок Одессы на пересечении улицы Греческой и Колодезного переулка издавна пользовался славою насиженного не одним поколением городских негоциантов хлебного места.

Поясним сию мысль. В годы, предшествовавшие описываемым событиям, своё место в вышеназванной иерархии «семи городских чудес» по праву занимали прославленные на всю Европу хлебные магазейны, говоря языком современным – склады, — закрома Одессы как житницы мирового значения, в лучшие урожайные годы переваливающие за одну навигацию в гавани порта до 80 процентов всего урожая зерновых хлебов Степовой Украины. Потому, ко всем своим громким именам и титулам, Южная Пальмира в международных биржевых кругах более века носила знаковое многозначительное звание «хлебного города».


1


Один из таких магазинов обосновался на вышеназванном месте и принадлежал семейству одесских негоциантов Великановых, принося ежегодно завидные барыши и обеспечивая высокое положение в купеческом мире города. Однако в середине 1850-х годов новоизобретённый электромагнитный телеграф связал «со скоростью электрической искры» Одессу с международными рынками Парижа и Лондона. За считанные дни азартные спекуляции с зерновыми хлебами Степовой Украины, позволившие ранее составить капиталы «одесским ротшильдам», стали достоянием разве что бесконечных воспоминаний биржевого мира Южной Пальмиры в купеческом казино. Даже полвека спустя отпрыски почтенных господ негоциантов — от оборотистых факторов до мелких маклеров-«лапекутников» — отцов известных с подачи Ильфа и Петрова «пикейных жилетов» ещё сокрушались за столиками кафе «Фанкони» о золотых денёчках «хлебного бума». С приходом в Одессу железных дорог и возведением огромных элеваторов Хлебного городка на окраинах, пользовать землю в центре Одессы под магазейн стало и вовсе себе в убыток.


2


И вот тогда купец Александр Великанов, погоревав вместе со всей Одессою об утрате Городского театра, в здравом размышлении решил: «Одесситам надобны не только хлеб, но и зрелища». А поскольку новый Русский театр и Одессе необходим, и ему, с Божьей помощью, известный доход принести способен, то и затеял новоявленный меценат «театральное дело». Для чего следовало приспособить свой хлебный магазейн под выступления драматических трупп Русского театра. Причём, ежели проект нового театрального здания начертал архитектор Феликс Гонсиоровский, то подрядчиком строительства выступил сын купца – Виктор Александрович Великанов.


6


И вот газета «Одесский Вестник» от 23 ноября 1874 года наконец обрадовала публику: «Сегодня будет первое представление русской драматической труппы в новоустроенном театре господина Великанова». В следующем номере газеты был отзыв о событии: «Что касается собственно театрального здания, то большинство публики вполне осталось им довольно; невольно удивлялись тому, — как можно было в такой короткий срок устроить такой театр. Публика, надо полагать, останется признательной А. С. Великанову за постройку такого театра в центре города»


3


4


Однако в антрепренёрах – содержателях Русского театра Великанов оставался всего ничего. Это развивавшийся мировой экономический кризис ежели и не пустил по миру нашего купца, то изрядно разорив, вынудил в 1875 году уступить театрапльное дело своему старому знакомцу, компаньону и соседу по хлебным магазейнам Греческой улицы Фёдору Рафаловичу. Сей именитый негоциант в уважение заслуг предшественника, переименовывать театр Великанова в театр Рафаловича не покушался. Более того, будучи человеком дальновидным и просвещённым, он сразу смекнул, какое название театра привлечёт в него наибольшее количество зрителей. И занёс своё приобретение во все городские реестры как Русский театр.


5


Это был мудрый ход. Ибо представления русских драматических трупп покоряли одесскую публику практически со дня основания города. Конечно, оперы на итальянском, водевили на французском, театральные действа на иных наречиях всегда находили здесь своих зрителей. Но именно русский язык объединял всю многоплеменную, многоконфессиональную и такую разнооязыкую Одессу в единую семью. И потому, после классической италианской оперы, русские драмы и комедии неизменно собирали самую большую публику, а соответственно, обеспечивали прибыль. Тем более, если их играли такие мастера, как Николай Карлович Милославский.

Об этом выдающемся актёре, режиссёре и антрепренёре известно, что был он дворянского происхождения: вместе с немецкой родословной унаследовал и родовую фамилию фон-Фридебург. Юный Николай поначалу испробовал себя на военном поприще, перед ним открывалась карьера офицера русской армии. Но путь служения богу Марсу он переменил на стезю поклонения музе Мельпомене, а родовую фамилию Фридебург на звучный сценический псевдоним Милославский. Актёрскую карьеру он начинал в Санкт-Петербурге, играл в Александринском театре в одних спектаклях с легендарным Василием Каратыгиным, но затем перебрался из Северной Пальмиры в Южную К моменту описываемых событий Милославский уже был весьма известен в Одессе и горячо любим здешними театралами за спектакли, сыгранные на разных сценах города. И Рафалович, не мудрствуя лукаво, предложил Милославскому и его труппе, а в неё входили весьма известные в своё время актёры Н. Киреев, М. Глебова, Н. Новиков-Иванов, П. Никитин, М. Иванов-Козельский и не только, украсить своей игрою подмостки новорождённого Русского театра.

Осенью 1875 года театр пригласил зрителей на первые премьеры. Это время становится знаковой датою, когда Русский театр в Одессе впервые за кои веки обрёл собственную сцену и личный адрес: улица Греческая, угол Колодезного переулка.

Труппа Милославского прослужила в Русском театре не один сезон. Из спектаклей той поры в городских летописях и благодарной памяти одесских театралов остались такие названия, как «Король Лир» Шекспира, «Свадьба Кречинского», Сухово-Кобылина, «Смерть Иоанна Грозного» Толстого, уже забытые в наши дни «Ришелье» Булвера-Литтона, «Смерть преступника» Джакометти.

В 1877 году в Русском театре широко праздновалось тридцатилетие сценической деятельности Николая Милославского. Одесские власти отметили заслуги мэтра перед городом, выразив благодарность за то, что он сумел объединить вокруг себя талантливую труппу.

В 1882 году Милославский ушёл из жизни. К сожалению, он не оставил достойного приёмника на посту творческого главы театра, и регулярная труппа разбрелась по антрепризам.

Следующий отрезок истории театра можно назвать «эпохой великих гастролёров». Здесь давали спектакли и концерты многие звёзды первой величины. И открыла эту эпоху легендарная француженка Сара Бернар. Её гастроли, включавшие в себя целый ряд спектаклей, с триумфом прошли на сцене театра в ноябре 1881 года. В 1885 году в театре рукоплескали легенде немецкого театра Эрнсту Поссарту, в 1891 – блистательной итальянке Элеоноре Дузе. И это только несколько примеров: помимо них подмостки театра помнят поступь Людвига Барная, Жана Муне-Сюлли, Бенуа Коклена-старшего, Марии Савиной, Марка Кропивницкого, Марии Заньковецкой, Панаса Саксаганского, Владимира Давыдова… На эту сцену выходил всемирно известный комик немого кино Макс Линдер. Ну а количество актёров-гастролёров, имена которых госпожа История не соизволила оставить потомкам, просто не поддаётся учёту.

Спектакли тех или иных исполнителей традиционно игрались в театре по вечерам. Но одна из самых зрелищных драм, запомнившихся Одессе надолго, состоялась в Русском театре не вечером, а глубокой ночью 19 сентября 1906 года. В театре вспыхнул пожар. Автором и режиссёром этой драмы была сама судьба, точнее злой рок, декорациями – стены театра, а действующими лицами – ночные сторожа и бойцы Добровольной части Одесского пожарного общества. Для троих из отважных огнеборцев – М. Калишевского, А. Воронина и Д. Раппопорта она закончилась трагическим финалом – пожар в Русском театре унёс их жизни.

Но огонь был побеждён, театр отстроен заново. Дальнейшую его судьбу определило появление на улице Херсонской театра Сибирякова, где и осталась на добрых десять лет драматическая русская труппа. Развитие же технического прогресса и новомодные веяния молодого ХХ столетия перевели храм Мельпомены на Греческой в арену торгово-коммерческих мероприятий и светских полуспортивных увеселений, таких как скейтинг-ринг. Так, В 1910 году в Одессе проходила грандиозная Художественно-промышленная выставка. Владельцы театра откликнулись на это событие: на базе театра в 1912 году был проведен грандиозный Автомобильный салон — один из первых в Российской империи.


11


В том же 1912 году здание театра окончательно переоборудовали под скейтинг-ринг: теперь публика приходила сюда не смотреть спектакли, а кататься на роликах да заводить романы.


рус.т. ист.1


12


Однако стены, помнящие голоса великих актёров, выдержали и это испытание. Театр не умер. Он не мог умереть – ведь он был рождён на хлебном месте. Он лишь ждал возвращения своей музы – прекрасной Мельпомены, но ожидание это растянулось на долгие годы. Театр затаился на время, чтобы звонко заявить о себе на новом этапе.

Но это уже совсем другая история. И имя ей – эпоха великих потрясений, которую открыла революция 1917 года.

Текст: Александр Сурилов


af0


В первые годы советской власти в Одессе возникло несколько новых театров: «Красный факел», Первый рабоче-крестьянский театр, Молодёжный театр, Футуристический театр и др. Наиболее успешным и жизнеспособным из них стал созданный в 1920 году театр «Массодрам» (Мастерская социалистической драматургии). В театре «Массодрам» был взрощен ряд замечательных актёров. Здесь сыграла свои первые роли будущая прима московского Малого театра Дарья Зеркалова. Кроме работы в «Массодраме» Зеркалова участвовала в антрепризных постановках. Наиболее яркими ролями одесского периода жизни Зеркаловой стали Анютка («Власть тьмы» Л. Толстого), Марьюшка («Горе-злосчастие» В. Крылова), Коллет («Погибшая девчонка» Л. Ламиура), Юлия Тугина («Последняя жертва» А. Островского).

«Массодрам» менял свой адрес несколько раз: некоторое время этот театр располагался в небольшом помещении в Красном переулке, затем на улице Херсонской, 17, (в здании, где ныне расположен Украинский театр). В августе 1926 года, по решению горисполкома театр «Массодрам» был объединён с районным драматическим театром имени Тараса Шевченко, занимавшим помещение на углу улицы Греческой и Колодезного переулка. Объединению было присвоено новое название – Одесский русский драматический театр.

1 октября 1926 года состоялась премьера спектакля «Эуген Несчастный» по пьесе Э. Толлера в постановке А. Харламова – эта постановка стала точкой отсчёта нового этапа творческой истории Русского театра в Одессе. В 1927 году театр стал государственным предприятием, ему было присвоено имя ушедшего в том же году из жизни председателя одесского губернского исполкома Андрея Васильевича Иванова, человека, имевшего прямое отношение к революционной деятельности и самое отдаленное — к театральному искусству. Так или иначе, но театр носил имя А. Иванова восемь десятилетий.

Новообразованный театр возглавил человек из Москвы — режиссер московского Театра Революции Алексей Львович Грипич, ученик легендарного Всеволода Мейерхольда. Грипич приехал в Одессу с готовым репертуарным планом и своей творческой программой и пригласил в труппу театра целую группу новых актеров, в том числе из театров Москвы и Петрограда. В их числе был 27-летний Михаил Астангов, получивший впоследствии всесоюзную известность, блиставший на сценах московских театров имени Моссовета и имени Вахтангова и сыгравший более 30 ролей кино (наиболее известные – граф Аракчеев в фильме «Суворов» (1940), Негоро в фильме «Пятнадцатилетний капитан» (1945), доктор Вернер в фильме «Княжна Мери» (1955)). В Одессе Астангов ярко заявил о себе с первого же спектакля «Джума Машид» по пьесе Г.Венецианова в постановке А. Грипича. Следующая роль Астангова — Бетховен в одноименной пьесе М.Жижмора (режиссер – Я. Варшавский) принесла огромный успех актеру и театру. Актёр проработал в театре два неполных года, но это было время серьёзных творческих побед.

Алексей Грипич поставил в Одессе пять спектаклей, самым легендарным из которых стала первая постановка пьесы Исаака Бабеля «Закат». Режиссёр лично встречался и переписывался с Бабелем, корректируя и уточняя некоторые сцены. Спектакль был сделан цельно и строго с минимумом так называемого «одесского колорита» и в своем звучании поднимался от частной истории одной еврейской семьи к главным вопросам современной жизни. К сожалению, из-за последовавшей критики сверху «Закат» продержался в репертуаре меньше сезона. Только через 60 лет, в 1987 году запрещенная пьеса Бабеля получила свое второе сценическое рождение на сцене театра.
В ряд самых значительных постановок конца 20-х начала 30-х годов стала инсценировка «Похождений бравого солдата Швейка» Я.Гашека, сделанная заведующим литературной частью театра А. А. Грином и поставленная режиссёром Я. Варшавским в сценическом оформлении Р. Распопова. Спектакль продержался в репертуаре много лет. Роль Швейка исполнял ведущий актёр труппы Сергей Петров.
С 1933 года и до начала войны художественным руководителем театра был выдающийся советский режиссер Авраам Треплев. Первая постановка Треплева в Одессе — «Интервенция» Льва Славина по оценке самого драматурга была лучшей из более двух десятков, различных постановок пьесы, шедших во многих городах Советского Союза. В памяти одесских театралов также остались такие спектакли Треплева, как «Враги» М. Горького, «Любовь Яровая» К. Тренева, «Оптимистическая трагедия» В. Вишневского.
Любимыми актерами одесситов этого периода истории театра также стали отмеченные впоследствии различными наградами и званиями Матвей Ляров, Наум Соколов, Любовь Майфус, Николай Комиссаров, Николай Волков-старший, Павел Михайлов. Кроме Треплева спектакли ставили режиссеры Владимир Вильнер, Игорь Кроль, Сергей Тимохин.
В 1939 году на главную роль в пьесе Карела Чапека «Мать» А. Треплев пригласил звезду Одесского еврейского театра Лию Бугову – актрису, которая затем более сорока лет для многих зрителей олицетворяла славу и мастерство Одесского русского театра и сыграла на этих подмостках множество блистательных ролей.


af1-3


Летом 1941 года, после начала Великой Отечественной войны коллектив театра был расформирован. Но театр не пустовал и в годы оккупации: на его сцене проходили концерты знаменитого русского шансонье Петра Лещенко, спектакли играла русская драматическая труппа под руководством популярного в дореволюционной Одессе актера и антрепренера Василия Вронского.
Сразу после освобождения города  в 1944 году, театр возобновил свою работу, представив одеситам новые спектакли, на актуальную военную тему – «Русские люди» К. Симонова, «Вторжение» Л. Леонова, «Песня о черноморцах» Б. Лавренёва.

В 1945 году художественным руководителем театра стал народный артист Украины Александр Иванович Соломарский. Среди многочисленных постановок, осуществлённых им, одесситам наиболее запомнились спектакли «Давным-давно» А. Гладкова, «Русский вопрос» К. Симонова, «Анна Каренина» Л. Толстого, «Свадьба с приданым» Н. Дьяконова, «Ревизор» Н. Гоголя.

В период 40-х – 60-х годов успехом у зрителей пользовались постановки Абрама Рубина («Последняя жертва» А. Островского, «Укрощение строптивой» В. Шекспира, «Воскресенье» Л. Толстого и др), Сергея Тимохина («Обрыв» И. Гончарова, «Девушка с кувшином» и «Хитроумная влюблённая» Лопе де Вега, «Хищница» О. де Бальзака и др), Виктора Лебедева («Таня» А. Арбузова, «Деревья умирают стоя» А. Касоны, «Король Лир» В. Шекспира» и др.). После войны в труппу вернулись мастера старшего поколения Николай Комиссаров, Николай Волков, Матвей Ляров, Леонид Замберг, Павел Михайлов, Лия Бугова, Зинаида Гасаненко, Наталья Мерцалова, Зинаида Дьяконова. К ведущим актерам довоенной труппы в конце 40-х начале 50-х еще присоединились Яков Заславский, Леонид Маренников, Леонид Чиниджанц, Леонид Замберг чуть позднее — Сергей Простяков.

Здесь же начинал карьеру известный советский актёр Владимир Самойлов.

Рядом с мастерами в 50-х – 60-х годах начинали свой творческий путь Роза Балашова, Игорь Шелюгин, Ирина Раева, Валентина Кулакова, Галина Ноженко, Иван Колесниченко, Нинель Корф, Сергей Ярмолинец, Александр Филатов, Тамара Дмитренко, Юрий Горобец, Валентина Прокофьева, Александра Рославцева, Светлана Климова, Виктор Бялецкий, Андрей Гончар, Владимир Наумцев. 
В 1956 году в труппу театра влилась актёрская семейная пара – Евгений Котов и Лидия Полякова. Они прослужили одесским подмосткам без малого 40 лет, сыграв целую галерею незабываемых персонажей.

Переехавший в 1964 году в Одессу из Брянска заслуженный артист РСФСР Борис Зайденберг сыграл на одесской сцене ряд блистательных ролей. Самые знамените театральные работы Б. Зайденберга Евдокимов — «104 страницы про любовь» Э. Радзинского, Раевский — «Всего 13 месяцев», Годунов — «Царь Фёдор Иоаннович», Герострат «Забыть Герострата». Актёр не только играл на сцене, но и ставил спектакли. Его постановки: «Человек со звезды» К.Виттлингер, «Варшавская мелодия» Л.Зорина, «Уступи место завтрашнему дню» В.Дельмар, «Звезды на утреннем небе» А.Галина, «Кошка на раскалённой крыше» Т. Уильямса и др. были образцами умной тонкой современной режиссуры

В 50-х – 60-х годах театр прославился не только выдающимися актёрским и режиссёрскими работами, но и замечательным оформлением спектаклей: здесь работали выдающиеся театральные художники Георгий Орлов, Леон Альшиц и Михаил Ивницкий. 
В 1964 году театр возглавил режиссер Владимир Бортко. По эмоциональной насыщенности внутренней жизни коллектива и масштабу внешних событий – то есть спектаклей, вышедших в эти годы, «времена Бортко» оставили глубочайший след в истории театральной Одессы. Гражданский пафос и душевный романтизм спектаклей Бортко были в русле творчества «шестидесятников», совпадали с ощущением времени, и потому особенно заинтересованно и тепло принимались зрителями. Спектакли Бортко «104 страницы про любовь» Э.Радзинского, «Рождество в доме сеньора Купьелло» Э.де Филиппо», «Бег» М.Булгакова, «Всего тринадцать месяцев» Ю.Дынова и другие использовались огромным успехом


af4


В 1969 году главным режиссером театра стал Виктор Стрижов. Его постановки — «Дело» А.Сухово-Кобылина (1971г.), «Царь Федор Иоанович» А.Толстого (1972г) «Забыть Герострата» Г.Горина (1973г.). становились для города не только художественными, но и общественными событиями.
В 1974 году театр возглавил Константин Чернядев. Этот режиссёр обращался в своей работе, в основном, к современной русской и зарубежной драматургии, ставил подробные психологические, аналитические спектакли, посвященные проблемам человеческих, любовных и семейных отношений. Среди лучших постановок Константина Чернядева были «Долги наши» Э.Володарского, «Старомодная комедия» А.Арбузова, «Загнанная лошадь» Ф.Саган.
Возглавивший театр в 1978 году Виктор Терентьев, был мастером масштабных эпических спектаклей. Вместе с новым главным художником театра, лауреатом Государственной премии СССР Александром Кривошеиным они создали ряд монументальных постановок, среди которых особенно удачными оказались инсценировка «Тихого Дона» по М.Шолохову, «Мельница счастья» В.Мережко, «Три сестры» А.Чехова. Были в эти годы значительные постановки приглашенных режиссеров. «Бесприданница» А.Островского (1973 г.) в постановке Матвея Ошеровского и «Зыковы» М.Горького (1977) в постановке Эдуарда Митницкого, взволновали неожиданным, современным прочтением классических пьес. «Самозванец» Л.Корсунского в постановке Романа Виктюка стал ярким образцом самобытного художественного языка режиссера.
Ведущими актерами труппы в этот период становятся Андрей Гончар, Игорь Шелюгин, Елена Аминова, Георгий Дрозд, Наталья Дубровская, Тамара Мороз, Валерий Апраксин, Валерий Бассэль, Виктор Пименов, Лариса Коршунова, Татьяна Опарина, Юрий Вотяков впоследствии получившие звания заслуженных и народных артистов Украины.

С 1980 году в театре работает актёрская супружеская пара Валерий Жуков и Людмила Агафонова. На их счету – множество мастерски сыгранных ролей в запомнившихся одесским театралам спектаклях
В 1987 году театр снова возглавил вернувшийся из Москвы Виктор Стрижов. Самые значительные спектакли этого периода: «Закат» И.Бабеля, «Дети Арбата» А. Рыбакова, «Седьмой подвиг Геракла М.Рощина в его постановке отвечали эстетическим и социальным ожиданиям «перестроечных» лет. В это время на сцене театра ярко заявил о себе Олег Школьник, специально приглашенный Виктором Стрижовым для исполнения роли Менделя Крика в спектакль «Закат». В конце 80-х начале 90-х годов в труппу театра пришли Геннадий Скарга, Юлия Скарга, Михаил Дроботов, Ирина Надеждина (Курочка), Александр Суворов, чуть позднее — Светлана Горчинская. Сегодня это – ведущие актёры театра.

В числе самых удачных постановок последнего десятилетия ХХ века следует в первую очередь назвать следующие спектакли: «Мудрец» А.Островского (режиссер – Аркадий Кац), «Пат, или игра королей» П.Когоута (режиссер – Виктор Стрижов), «Кин IV» Г. Горина (режиссёр Юрий Кочевенко), «Убийство – дело семейное» и «Деревья умирают стоя» А. Касоны (режиссёр Геннадий Скарга) а также четыре спектакля в постановке известного мастера режиссуры из Львова Аллы Бабенко: «Маленькая девочка» Н. Берберовой, «Мужчина» Г.Запольской, «Мачеха» О. де Бальзака и «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана.
В 1996 году в труппу театра пришли и сразу заняли достойное место звезды одесской оперетты, народные артисты Украины Людмила Сатосова и Семен Крупник. Их дебютом стал мюзикл «Дилижанс из Руана» по мотивам новеллы Г. де Мопассана «Пышка» в постановке заслуженного артиста Украины Виктора Стрижова. В этом спектакле они сыграли супружескую чету – графа и графиню де Бревиль. Крупник и Сатосова без остатка отдали театру последние 12 лет своей творческой биографии (оба ушли из жизни в 2008 году), сыграв яркие роли в многих спектаклях.

Большой резонанс имели спектакли, созданные театром на рубеже второго и третьего тысячелетий, в 1999-2000 годах: «Ричард III» В. Шекспира в постановке Александра Дзекуна, «Конкурс» и «Аккомпаниатор» по пьесам Александра Галина в его собственной постановке (эти два спектакля оформлял всемирно известный сценограф Давид Боровский), «Анна Каренина» Л. Толстого в постановке Эдуарда Митницкого.

Текст: Юрий Волчанский.


af5


В 2002-м году театр открылся после почти двухлетней реконструкции. Обновилось не только здание – обновился коллектив. К представителям «старой гвардии» присоединилось молодёжь: за этот период в труппу театра пришло 24 новых актёра. Впрочем, не только юные таланты, но и опытные мастера пополнили наши ряды: в труппу влились заслуженные артисты Украины Анатолий Антонюк, Юрий Невгамонный, Борис Смирнов, заслуженная артистка Украины Орыся Бурда, актёр Сергей Юрков. 

Пост главного художника театра занял заслуженный деятель искусств Украины Григорий Фаер. C 2004 по 2014 год художественное руководство театром осуществляла режиссёрская коллегия – Алексей Гирба, Сергей Голомазов, Алексей Литвин. В 2010 году в состав режиссёрской коллегии вошел профессор РАТИ (ГИТИС) Михаил Чумаченко. В 2014 году режиссерскую коллегию пополнила Елена Пушкина. В 2015 году состав режиссерской коллегии был изменен. 

В числе режиссёров, активно сотрудничающих с театром — народный артист России Леонид Хейфец, заслуженный деятель искусств России Георгий Ковтун, заслуженный артист Украины Анатолий Антонюк,  представители молодой российской режиссуры – Евгений Лавренчук и Артём Баскаков. 

Театр заслужил признание не только в своём городе, но и далеко за его пределами: свидетельством тому – более 15 наград на международных театральных фестивалях в Украине, России, Казахстане и Польше. 

В 2008 году театр награждён Почётной Грамотой Кабинета Министров Украины.

В декабре 2009 театру присвоен статус «АКАДЕМИЧЕСКИЙ».


13


9


http://rusteatr.odessa.ua


вернуться на страницу ТЕАТРЫ