0 Odessa-Russkiy-teatr

By the 70 th years of the XIX century Odessa had made such a great success that on the turnover of maritime trade, crowded wealth of merchant capital, as well as the bright centers of culture, prominent achievements in the field of charity and education acquire yourself confidently, along with the romantic name of South Palmyra, and honorable third place in the hierarchy of cities of the Russian Empire, giving primacy only the capital city of St. Petersburg so throned Moscow.

If the then assess achievement town traditional measure of the “seven wonders” that to them in the “golden age” of prosperity of Odessa, most certainly included:

– The port and its well-known throughout the maritime world Quarantine harbor with bread overpass;

– Tabloid giant staircase leading his ten marches of the 192 stone steps to the harbor of Porto;

– Designed in the spirit of the Renaissance High italianskogo Seaside Boulevard – the solemn facade Southern Palmyra, as the capital city of Novorossiysk grain-producing region, now known as Stepovaya Ukraine;

– Not have known then the comparison of turnover of the Corn-export trade exchange, to the beating heart that listens grain markets across Europe and the Levant, especially in the grave for their lean years;

– The largest in the entire University of New Russia;

– The most modern in the former empire water, were also worthy to discharge the same time of the legitimate pride of our city.

Above all these wonders of the majestic Spaso-Preobrazhensky Cathedral – the main shrine of Odessa, whose gilded spire was recognizable from the sea so far as it contributed to the sailing, as the first omen of the city. This temple has one of its kind remind: Odessa, though a European city, but with a truly Orthodox fate.

Alas! Among the wonders of Odessa, has not listed among her famous in Russia and “Europe” Municipal Theatre, the temple not only Melpomene, and Thalia with Terpsichore. On the night of January 2, 1873 in Odessa the sky lit up with a sinister glow, and the next morning the inhabitants of Odessa was perhaps that grieve for the death of this, according to local traditions zealot Alexander de Ribas, the best monument of old Odessa. Russian theater, since 1846 divided the scene with his Italianskoy opera and ballet company, were forced to settle for farce stage.

But Odessa can not imagine myself without passion captivating pathos theatrical life, so the revival of Russian theater was only a matter of the nearest future.

And he revived Russian theater, in every sense siih words, not from scratch. I’ll tell you more – Odessa area at the intersection of the Greek and Pit Lane has long enjoyed the glory of a familiar than one generation of city merchants bread place.

Let us explain this very thought. In the years before the events described, his place in the above-mentioned hierarchy “seven city of miracles” on the right is famous throughout Europe for grain magazeyny, the language of the modern – warehouses – granaries of Odessa as the breadbasket of the world values, in the best harvest years passes for one navigation harbor port up to 80 percent of the total harvest of cereals Stepovoy Ukraine. Because all of their big names and titles, Caledonia more than a century in international exchange circles wore symbolic meaningful title of “the bread of the city”.


One of these stores settled in the above-mentioned place and belonged to the family of the Odessa merchants VELIKANOVA, bringing annual enviable profits and ensuring a high position in the merchant city of the world. However, in the mid-1850s contraption electromagnetic telegraph linked “with the speed of an electric spark,” Odessa with international markets of Paris and London. Within days of speculation gambling with cereals Stepovoy Ukraine, allowed to make before capitals “Odessa Rothschild” became the property except the endless memories of the exchange of peace in South Palmyra merchant casinos. Even half a century later, the offspring of respectable gentlemen merchants – from resourceful factors to small maklerov- “lapekutnikov” – fathers known to feed Ilf and Petrov “pique vests” More lamented the coffee shop “Fanconi” of gold days “bread boom.” With the arrival in Odessa railways and construction of huge silos Bread on the outskirts of the town, to use the land in the heart of the city under the magazeyn was altogether at a loss.


And then the merchant Alexander Velikanov, grieve together with all the loss of Odessa Municipal Theater, in common deliberation decided, “Odessans has need not only bread but also a spectacle.” And because the new Russian theater and Odessa needs, and he, with the help of God, certain income is able to bring, and then started a newly-born philanthropist “theatrical business.” Why should adjust your bread magazeyn a dramatic performance troupes Russian theater. Moreover, if the draft of the new theater building inscribed architect Felix Gonsiorovskiy, the contractor was made by the son of a merchant – Viktor Velikanov.


And the newspaper “Odessa Herald” on 23 November 1874 finally pleased the audience: “Today is the first presentation of Russian drama troupe in novoustroennom Mr. Velikanova theater.” In the next issue of the newspaper was a review of the event: “As for the theater building, the majority of the audience left them quite pretty; unwittingly surprised that – as can be had in such a short time to organize such a theater. The audience, presumably, will remain grateful A. Velikanova for the construction of the theater in the city center “.



However, the impresario – landlord Russian theater Giants remained practically nothing. It develops if the global economic crisis and not let the world of our merchant, is fairly ruined, forced in 1875 to give up his business teatraplnoe old friend, companion and neighbor for bread magazeynam Greek street Fyodor Rafalovich. This eminent merchant in respect of the merits of its predecessor, rename Velikanova Rafalovich theater in the theater is not attempted. Moreover, being a man of far-sighted and enlightened, he have realized immediately what the name of the theater attract him the greatest number of viewers. And he brought his acquisition of all city registers a Russian theater.


It was a wise move. For the presentation of Russian drama troupe conquered the audience Odessa almost from the day of foundation of the city. Of course, the opera in Italian, in French vaudeville, theater action in other dialects have always found their audience here. But it was the Russian language unifies all multibreeding, multicultural and such raznooyazykuyu Odessa in a single family. And so, after italianskoy classical opera, Russian drama and comedy always harvested the largest audience, and accordingly, provide a profit. Especially if they are played by such artists as Nikolai Karlovich Miloslavskii.

This is an outstanding actor, director and impresario known that he was of noble origin: together with German ancestry and inherited ancestral surname von Friedeburg. Young Nicholas at first tried himself in the military field, in front of him opened up a career officer of the Russian army. But the path of service to the god Mars, he changed the path of worship muse Melpomene, and the generic name of Friedeburg on the resonant stage name Miloslavskii. Acting career he started in St. Petersburg, played in the Alexandrinsky theater in some productions with the legendary Basil Karatygin, but then moved out of St. Petersburg to the South By the time of the events described Miloslavskii was already very well known in Odessa and beloved some local theater-goers for performances, played on different stages of the city. Rafalovich And, without further ado, proposed Miloslavsky and his troupe, and it included a very well-known at the time the actors AN Kireev, AM Glebova, Novikov-Ivanov, P. Nikitin, M. Ivanov-Kozelskiy and not only, decorate the stage play of their new-born Russian theater.

In autumn 1875 the theater has invited viewers for the first premiere. It is becoming a landmark datoyu when the Russian theater in Odessa for the first time once ever gained their own stage and personal address: Street Greek, the angle of the Well Lane.

Troupe Miloslavsky served for more than one season in the Russian theater. From the performances of that time in urban chronicles and grateful memory of the Odessa theater were such titles as “King Lear” by Shakespeare, “The Wedding Krechinsky” Sukhovo-Kobylin, “The Death of Ivan the Terrible” Tolstoy, already forgotten nowadays “Richelieu” Bulwer-Lytton “The death of the offender,” Giacometti.

In 1877 in the Russian theater is widely celebrated thirty years of stage work Miloslavsky Nicholas. Odessa authorities paid tribute to the master of the city, expressing gratitude for what he has managed to unite talented troupe.

In 1882 Miloslavskii passed away. Unfortunately, he did not leave a decent receiver to post the creative head of the theater, and a regular troupe dispersed to entreprise.

The next segment of the history of the theater can be called “the era of great guest artists.” It gave many performances and concerts of the stars of the first magnitude. And opened the era of the legendary French Sarah Bernhardt. Her tour, includes a variety of performances, triumphantly held at the theater in November 1881. In 1885, in the theater applauded legend Ernst Possartu German theater, in 1891 – the brilliant Italian Eleonora Duse. And that’s just a few examples: In addition to them the stage of the theater recall tread Ludwig Bar, Jean Mun-Sully, Benoit Coquelin senior, Maria Savina, Mark Kropivnitskogo, Mary Zankovetska, Panas Saksaganskogo and Vladimir Davydov … At this stage there is a world-renowned comedian silent film Max Linder. But the number of guest artists, actors, whose names Madame Historical deigned to leave descendants, simply incalculable.

The performances of various artists have traditionally played in the theater in the evening. But one of the most spectacular dramas, Odessa remembered for a long time, was held in the Russian theater is not in the evening and late at night September 19, 1906. In the theater, a fire broke out. The author and director of this drama was fate itself, or rather bad luck, the scenery – the walls of the theater, and actors – the night watchman and the fighters of the Odessa Volunteer Fire Society. For three of the brave firefighters – Kalishevskogo M., A. Voronin and David Rappaport she ended tragic finale – a fire in the Russian theater took away their lives.

But the fire was defeated, theater rebuilt. His fate is determined the appearance of the street theater Sibiryakova Kherson, where he remained for a good ten years of Russian dramatic troupe. The development of the technological progress and the fashionable trends of the young twentieth century was transferred to the Greek temple of Melpomene in the arena of trade and commercial activities and polusportivny secular amusements, such as skating-ring. Thus, it held a grand Art and Industrial Exhibition in 1910 in Odessa. Theater owners have responded to this event: on the basis of the theater in 1912, a grand Car Salon has been held – one of the first in the Russian Empire.


В том же 1912 году здание театра окончательно переоборудовали под скейтинг-ринг: теперь публика приходила сюда не смотреть спектакли, а кататься на роликах да заводить романы.

рус.т. ист.1


Однако стены, помнящие голоса великих актёров, выдержали и это испытание. Театр не умер. Он не мог умереть – ведь он был рождён на хлебном месте. Он лишь ждал возвращения своей музы – прекрасной Мельпомены, но ожидание это растянулось на долгие годы. Театр затаился на время, чтобы звонко заявить о себе на новом этапе.

Но это уже совсем другая история. И имя ей – эпоха великих потрясений, которую открыла революция 1917 года.

Текст: Александр Сурилов


В первые годы советской власти в Одессе возникло несколько новых театров: «Красный факел», Первый рабоче-крестьянский театр, Молодёжный театр, Футуристический театр и др. Наиболее успешным и жизнеспособным из них стал созданный в 1920 году театр «Массодрам» (Мастерская социалистической драматургии). В театре «Массодрам» был взрощен ряд замечательных актёров. Здесь сыграла свои первые роли будущая прима московского Малого театра Дарья Зеркалова. Кроме работы в «Массодраме» Зеркалова участвовала в антрепризных постановках. Наиболее яркими ролями одесского периода жизни Зеркаловой стали Анютка («Власть тьмы» Л. Толстого), Марьюшка («Горе-злосчастие» В. Крылова), Коллет («Погибшая девчонка» Л. Ламиура), Юлия Тугина («Последняя жертва» А. Островского).

«Массодрам» менял свой адрес несколько раз: некоторое время этот театр располагался в небольшом помещении в Красном переулке, затем на улице Херсонской, 17, (в здании, где ныне расположен Украинский театр). В августе 1926 года, по решению горисполкома театр «Массодрам» был объединён с районным драматическим театром имени Тараса Шевченко, занимавшим помещение на углу улицы Греческой и Колодезного переулка. Объединению было присвоено новое название – Одесский русский драматический театр.

1 октября 1926 года состоялась премьера спектакля «Эуген Несчастный» по пьесе Э. Толлера в постановке А. Харламова – эта постановка стала точкой отсчёта нового этапа творческой истории Русского театра в Одессе. В 1927 году театр стал государственным предприятием, ему было присвоено имя ушедшего в том же году из жизни председателя одесского губернского исполкома Андрея Васильевича Иванова, человека, имевшего прямое отношение к революционной деятельности и самое отдаленное – к театральному искусству. Так или иначе, но театр носил имя А. Иванова восемь десятилетий.

Новообразованный театр возглавил человек из Москвы – режиссер московского Театра Революции Алексей Львович Грипич, ученик легендарного Всеволода Мейерхольда. Грипич приехал в Одессу с готовым репертуарным планом и своей творческой программой и пригласил в труппу театра целую группу новых актеров, в том числе из театров Москвы и Петрограда. В их числе был 27-летний Михаил Астангов, получивший впоследствии всесоюзную известность, блиставший на сценах московских театров имени Моссовета и имени Вахтангова и сыгравший более 30 ролей кино (наиболее известные – граф Аракчеев в фильме «Суворов» (1940), Негоро в фильме «Пятнадцатилетний капитан» (1945), доктор Вернер в фильме «Княжна Мери» (1955)). В Одессе Астангов ярко заявил о себе с первого же спектакля «Джума Машид» по пьесе Г.Венецианова в постановке А. Грипича. Следующая роль Астангова – Бетховен в одноименной пьесе М.Жижмора (режиссер – Я. Варшавский) принесла огромный успех актеру и театру. Актёр проработал в театре два неполных года, но это было время серьёзных творческих побед.

Алексей Грипич поставил в Одессе пять спектаклей, самым легендарным из которых стала первая постановка пьесы Исаака Бабеля «Закат». Режиссёр лично встречался и переписывался с Бабелем, корректируя и уточняя некоторые сцены. Спектакль был сделан цельно и строго с минимумом так называемого «одесского колорита» и в своем звучании поднимался от частной истории одной еврейской семьи к главным вопросам современной жизни. К сожалению, из-за последовавшей критики сверху «Закат» продержался в репертуаре меньше сезона. Только через 60 лет, в 1987 году запрещенная пьеса Бабеля получила свое второе сценическое рождение на сцене театра.
В ряд самых значительных постановок конца 20-х начала 30-х годов стала инсценировка «Похождений бравого солдата Швейка» Я.Гашека, сделанная заведующим литературной частью театра А. А. Грином и поставленная режиссёром Я. Варшавским в сценическом оформлении Р. Распопова. Спектакль продержался в репертуаре много лет. Роль Швейка исполнял ведущий актёр труппы Сергей Петров.
С 1933 года и до начала войны художественным руководителем театра был выдающийся советский режиссер Авраам Треплев. Первая постановка Треплева в Одессе – «Интервенция» Льва Славина по оценке самого драматурга была лучшей из более двух десятков, различных постановок пьесы, шедших во многих городах Советского Союза. В памяти одесских театралов также остались такие спектакли Треплева, как «Враги» М. Горького, «Любовь Яровая» К. Тренева, «Оптимистическая трагедия» В. Вишневского.
Любимыми актерами одесситов этого периода истории театра также стали отмеченные впоследствии различными наградами и званиями Матвей Ляров, Наум Соколов, Любовь Майфус, Николай Комиссаров, Николай Волков-старший, Павел Михайлов. Кроме Треплева спектакли ставили режиссеры Владимир Вильнер, Игорь Кроль, Сергей Тимохин.
В 1939 году на главную роль в пьесе Карела Чапека «Мать» А. Треплев пригласил звезду Одесского еврейского театра Лию Бугову – актрису, которая затем более сорока лет для многих зрителей олицетворяла славу и мастерство Одесского русского театра и сыграла на этих подмостках множество блистательных ролей.


Летом 1941 года, после начала Великой Отечественной войны коллектив театра был расформирован. Но театр не пустовал и в годы оккупации: на его сцене проходили концерты знаменитого русского шансонье Петра Лещенко, спектакли играла русская драматическая труппа под руководством популярного в дореволюционной Одессе актера и антрепренера Василия Вронского.
Сразу после освобождения города  в 1944 году, театр возобновил свою работу, представив одеситам новые спектакли, на актуальную военную тему – «Русские люди» К. Симонова, «Вторжение» Л. Леонова, «Песня о черноморцах» Б. Лавренёва.

В 1945 году художественным руководителем театра стал народный артист Украины Александр Иванович Соломарский. Среди многочисленных постановок, осуществлённых им, одесситам наиболее запомнились спектакли «Давным-давно» А. Гладкова, «Русский вопрос» К. Симонова, «Анна Каренина» Л. Толстого, «Свадьба с приданым» Н. Дьяконова, «Ревизор» Н. Гоголя.

В период 40-х – 60-х годов успехом у зрителей пользовались постановки Абрама Рубина («Последняя жертва» А. Островского, «Укрощение строптивой» В. Шекспира, «Воскресенье» Л. Толстого и др), Сергея Тимохина («Обрыв» И. Гончарова, «Девушка с кувшином» и «Хитроумная влюблённая» Лопе де Вега, «Хищница» О. де Бальзака и др), Виктора Лебедева («Таня» А. Арбузова, «Деревья умирают стоя» А. Касоны, «Король Лир» В. Шекспира» и др.). После войны в труппу вернулись мастера старшего поколения Николай Комиссаров, Николай Волков, Матвей Ляров, Леонид Замберг, Павел Михайлов, Лия Бугова, Зинаида Гасаненко, Наталья Мерцалова, Зинаида Дьяконова. К ведущим актерам довоенной труппы в конце 40-х начале 50-х еще присоединились Яков Заславский, Леонид Маренников, Леонид Чиниджанц, Леонид Замберг чуть позднее – Сергей Простяков.

Здесь же начинал карьеру известный советский актёр Владимир Самойлов.

Рядом с мастерами в 50-х – 60-х годах начинали свой творческий путь Роза Балашова, Игорь Шелюгин, Ирина Раева, Валентина Кулакова, Галина Ноженко, Иван Колесниченко, Нинель Корф, Сергей Ярмолинец, Александр Филатов, Тамара Дмитренко, Юрий Горобец, Валентина Прокофьева, Александра Рославцева, Светлана Климова, Виктор Бялецкий, Андрей Гончар, Владимир Наумцев.
В 1956 году в труппу театра влилась актёрская семейная пара – Евгений Котов и Лидия Полякова. Они прослужили одесским подмосткам без малого 40 лет, сыграв целую галерею незабываемых персонажей.

Переехавший в 1964 году в Одессу из Брянска заслуженный артист РСФСР Борис Зайденберг сыграл на одесской сцене ряд блистательных ролей. Самые знамените театральные работы Б. Зайденберга Евдокимов – «104 страницы про любовь» Э. Радзинского, Раевский – «Всего 13 месяцев», Годунов – «Царь Фёдор Иоаннович», Герострат «Забыть Герострата». Актёр не только играл на сцене, но и ставил спектакли. Его постановки: «Человек со звезды» К.Виттлингер, «Варшавская мелодия» Л.Зорина, «Уступи место завтрашнему дню» В.Дельмар, «Звезды на утреннем небе» А.Галина, «Кошка на раскалённой крыше» Т. Уильямса и др. были образцами умной тонкой современной режиссуры

В 50-х – 60-х годах театр прославился не только выдающимися актёрским и режиссёрскими работами, но и замечательным оформлением спектаклей: здесь работали выдающиеся театральные художники Георгий Орлов, Леон Альшиц и Михаил Ивницкий.
В 1964 году театр возглавил режиссер Владимир Бортко. По эмоциональной насыщенности внутренней жизни коллектива и масштабу внешних событий – то есть спектаклей, вышедших в эти годы, «времена Бортко» оставили глубочайший след в истории театральной Одессы. Гражданский пафос и душевный романтизм спектаклей Бортко были в русле творчества «шестидесятников», совпадали с ощущением времени, и потому особенно заинтересованно и тепло принимались зрителями. Спектакли Бортко «104 страницы про любовь» Э.Радзинского, «Рождество в доме сеньора Купьелло» Э.де Филиппо», «Бег» М.Булгакова, «Всего тринадцать месяцев» Ю.Дынова и другие использовались огромным успехом


В 1969 году главным режиссером театра стал Виктор Стрижов. Его постановки – «Дело» А.Сухово-Кобылина (1971г.), «Царь Федор Иоанович» А.Толстого (1972г) «Забыть Герострата» Г.Горина (1973г.). становились для города не только художественными, но и общественными событиями.
В 1974 году театр возглавил Константин Чернядев. Этот режиссёр обращался в своей работе, в основном, к современной русской и зарубежной драматургии, ставил подробные психологические, аналитические спектакли, посвященные проблемам человеческих, любовных и семейных отношений. Среди лучших постановок Константина Чернядева были «Долги наши» Э.Володарского, «Старомодная комедия» А.Арбузова, «Загнанная лошадь» Ф.Саган.
Возглавивший театр в 1978 году Виктор Терентьев, был мастером масштабных эпических спектаклей. Вместе с новым главным художником театра, лауреатом Государственной премии СССР Александром Кривошеиным они создали ряд монументальных постановок, среди которых особенно удачными оказались инсценировка «Тихого Дона» по М.Шолохову, «Мельница счастья» В.Мережко, «Три сестры» А.Чехова. Были в эти годы значительные постановки приглашенных режиссеров. «Бесприданница» А.Островского (1973 г.) в постановке Матвея Ошеровского и «Зыковы» М.Горького (1977) в постановке Эдуарда Митницкого, взволновали неожиданным, современным прочтением классических пьес. «Самозванец» Л.Корсунского в постановке Романа Виктюка стал ярким образцом самобытного художественного языка режиссера.
Ведущими актерами труппы в этот период становятся Андрей Гончар, Игорь Шелюгин, Елена Аминова, Георгий Дрозд, Наталья Дубровская, Тамара Мороз, Валерий Апраксин, Валерий Бассэль, Виктор Пименов, Лариса Коршунова, Татьяна Опарина, Юрий Вотяков впоследствии получившие звания заслуженных и народных артистов Украины.

С 1980 году в театре работает актёрская супружеская пара Валерий Жуков и Людмила Агафонова. На их счету – множество мастерски сыгранных ролей в запомнившихся одесским театралам спектаклях
В 1987 году театр снова возглавил вернувшийся из Москвы Виктор Стрижов. Самые значительные спектакли этого периода: «Закат» И.Бабеля, «Дети Арбата» А. Рыбакова, «Седьмой подвиг Геракла М.Рощина в его постановке отвечали эстетическим и социальным ожиданиям «перестроечных» лет. В это время на сцене театра ярко заявил о себе Олег Школьник, специально приглашенный Виктором Стрижовым для исполнения роли Менделя Крика в спектакль «Закат». В конце 80-х начале 90-х годов в труппу театра пришли Геннадий Скарга, Юлия Скарга, Михаил Дроботов, Ирина Надеждина (Курочка), Александр Суворов, чуть позднее – Светлана Горчинская. Сегодня это – ведущие актёры театра.

В числе самых удачных постановок последнего десятилетия ХХ века следует в первую очередь назвать следующие спектакли: «Мудрец» А.Островского (режиссер – Аркадий Кац), «Пат, или игра королей» П.Когоута (режиссер – Виктор Стрижов), «Кин IV» Г. Горина (режиссёр Юрий Кочевенко), «Убийство – дело семейное» и «Деревья умирают стоя» А. Касоны (режиссёр Геннадий Скарга) а также четыре спектакля в постановке известного мастера режиссуры из Львова Аллы Бабенко: «Маленькая девочка» Н. Берберовой, «Мужчина» Г.Запольской, «Мачеха» О. де Бальзака и «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана.
В 1996 году в труппу театра пришли и сразу заняли достойное место звезды одесской оперетты, народные артисты Украины Людмила Сатосова и Семен Крупник. Их дебютом стал мюзикл «Дилижанс из Руана» по мотивам новеллы Г. де Мопассана «Пышка» в постановке заслуженного артиста Украины Виктора Стрижова. В этом спектакле они сыграли супружескую чету – графа и графиню де Бревиль. Крупник и Сатосова без остатка отдали театру последние 12 лет своей творческой биографии (оба ушли из жизни в 2008 году), сыграв яркие роли в многих спектаклях.

Большой резонанс имели спектакли, созданные театром на рубеже второго и третьего тысячелетий, в 1999-2000 годах: «Ричард III» В. Шекспира в постановке Александра Дзекуна, «Конкурс» и «Аккомпаниатор» по пьесам Александра Галина в его собственной постановке (эти два спектакля оформлял всемирно известный сценограф Давид Боровский), «Анна Каренина» Л. Толстого в постановке Эдуарда Митницкого.

Текст: Юрий Волчанский.


В 2002-м году театр открылся после почти двухлетней реконструкции. Обновилось не только здание – обновился коллектив. К представителям «старой гвардии» присоединилось молодёжь: за этот период в труппу театра пришло 24 новых актёра. Впрочем, не только юные таланты, но и опытные мастера пополнили наши ряды: в труппу влились заслуженные артисты Украины Анатолий Антонюк, Юрий Невгамонный, Борис Смирнов, заслуженная артистка Украины Орыся Бурда, актёр Сергей Юрков.

Пост главного художника театра занял заслуженный деятель искусств Украины Григорий Фаер. C 2004 по 2014 год художественное руководство театром осуществляла режиссёрская коллегия – Алексей Гирба, Сергей Голомазов, Алексей Литвин. В 2010 году в состав режиссёрской коллегии вошел профессор РАТИ (ГИТИС) Михаил Чумаченко. В 2014 году режиссерскую коллегию пополнила Елена Пушкина. В 2015 году состав режиссерской коллегии был изменен.

В числе режиссёров, активно сотрудничающих с театром – народный артист России Леонид Хейфец, заслуженный деятель искусств России Георгий Ковтун, заслуженный артист Украины Анатолий Антонюк,  представители молодой российской режиссуры – Евгений Лавренчук и Артём Баскаков.

Театр заслужил признание не только в своём городе, но и далеко за его пределами: свидетельством тому – более 15 наград на международных театральных фестивалях в Украине, России, Казахстане и Польше.

В 2008 году театр награждён Почётной Грамотой Кабинета Министров Украины.

В декабре 2009 театру присвоен статус «АКАДЕМИЧЕСКИЙ».




вернуться на страницу ТЕАТРЫ